Премьера оперы «Двое Фоскари» театра Ла Скала — это исповедь человека, который, выбирая между сыном и повиновением закону, предпочёл последнее. Сценография здесь вдохновлена венецианской классической живописью, создающей мрачно-величественную атмосферу.
«Берлинская опера: Трубадур» — история о слепой ревности и вражде, окрашенная лирико-драматическим сопрано Анны Нетребко. Универсальным элементом сценографии становится куб с видеопроекциями, которые разрушают пафос и позволяют увидеть трагедию через призму иронии и абсурда.
«Балеты Матса Эка» — это две студийные съёмки театральных работ шведского хореографа: «Место» для Михаила Барышникова и Аны Лагуны, жены Матса Эка, и «Прощание» для Сильви Гиллем. Одна работа изображает диалог влюблённой пары, другая — монолог актрисы, прощающейся со сценой. Обе постановки превращаются в настойчивый поиск точки опоры в будущем.
Те же лейтмотивы памяти, воображения, утраты и перехода из одного состояния в другое — в показе «Равель: балеты Шеркауи и Вербрюггена», который мы впервые представляем в «Победе». Это живопись жестов, обрамлённых оживающими картинными рамами.
Дополняет балетный блок лента «Морис Бежар. Дыхание танца» — история о мастере, который стал не просто великим танцовщиком, но хореографом-реформатором, изгнавшим из танца дворцовую эстетику и вернувшим ему обрядовую, сакральную природу.
В «Женитьбе» Евгения Марчелли по мотивам пьесы Гоголя мы видим хор в кокошниках и слышим старинную речь вперемешку с шумом робота-пылесоса, соковыжималки и шейкера. Всё потому, что история об отсутствии любви абсолютно вневременна.
Анахронизмами пронизана и постановка «Сирано де Бержерак» Егора Перегудова. Мотороллер вместо кареты, стихи Хармса и Евтушенко, неоново-розовая мандолина предупреждают зрителя: это не историческая реконструкция, а поэтическая фантазия.
В противовес первым двум спектаклям — «Глобус: Много шума из ничего», где сюжет не переносится в современность, а разворачивается праздничным карнавалом в Мессине с апельсиновыми садами, лестницами и музыкантами-кришнаитами.
Спектакль «Павел I» — своеобразная реабилитация истории на сцене-темнице. Ведь присматриваясь к образу императора и его страданиям, зрители неизбежно задумываются о себе в настоящем.
Для тех, кто хочет на время отстраниться от суеты и обновиться, мы впервые показываем фильм «Григорий Соколов. Концерт в Экс-ан-Провансе». Мелодии Баха здесь организуют тишину, Шопен дышит ею, а Дебюсси — её растворяет.
В мюзикле «Последняя сказка» тишина уступает место джазу, року, восточным интонациям, колоритному турецкому уду и персидской флейте най.