Поп-арт vs. Ренессанс

Встречаем немыслимо яркое мироздание бунтаря Дэвида Хокни, ставшего одним из влиятельнейших художников XX столетия. Премьера фильма о короле поп-арта станет эффектным завершением проекта #АртЛекторийВкино. Но не спешите расстраиваться — впереди новый виток познания. Микеланджело и Леонардо возвращаются на экран. Чего еще желать под Новый год?

Великий британец Дэвид Хокни в свои восемьдесят пожинает плоды мировой славы: проводит масштабные выставки, дарит гигантские сборные полотна лучшим музеям и пишет парадоксальные исследования по истории искусств. Впрочем, художнику не дает забронзоветь прививка юношеского нонконформизма, полученная в свингующем Лондоне 70-х. Этого опыта ненасытному Дэвиду оказалось мало — он из тех, кто жжет свечу с обоих концов. Последовавший великолепный, будоражащий калифорнийский период растянулся на несколько десятилетий и превратился в сплошной «Большой всплеск» (так называется знаковое полотно Хокни 1967 года).

«Калифорния по-настоящему потрясла меня... Где-то в глубине себя я уже знал, что полюблю ее. Когда мой самолет пролетал над Сан-Бернардино, и я увидел бассейны и дома, и солнце, это взволновало меня больше, чем какой-либо другой город», — писал Хокни.

Жадно впитывая идеи и образы, солнечную энергию и пульсирующую зелень листы, вовлекая в свою орбиту ярчайших представителей американской богемы, Хокни в свою очередь щедро дарит миру поражающее разнообразием творчество. Ему одинаково подвластны живопись, графика и фотография, видео, коллажи, эксперименты с техникой от Polaroid до iPhone и iPad. Однако за всеми скандалами и экспериментами Хокни кроется подлинно художественная натура.

«Я согласен со старой китайской истиной: живопись требует трех вещей — руки, глаза и сердца», — уверен художник.

Вернувшись в родную Англий в начале нашего века, Дэвид Хокни и не подумал притушить свою знаменитую художественную и социальную дерзость. Лишь только в его пейзажах чаще стали появляться образы умиротворенного увядания, говорящие о вечной красоте и преходящей сущности живого. Режиссер Фил Грабски создал кинематографический портрет суперзвезды мирового искусства, отталкиваясь от двух громких выставок, организованных в 2012 и в 2016 годах, и основываясь на серии откровенных и глубоких интервью. Итак, знакомьтесь: «Дэвид Хокни. Поп-арт в Королевской академии художеств», премьера.

Ударно завершив тематический цикл о современном искусстве знакомством с Дэвидом Хокни, мы вновь припадем к истокам. Встреча с шедеврами Леонардо и Микеланджело — идеальный повод для визита в кино накануне новогодних и рождественских праздников. Фильм «Леонардо HD приглашает на уникальную экспозицию, организованную лондонской Национальной галереей в 2011 году. Вместе с Филом Грабски отправляемся на выставку «Леонардо да Винчи: художник миланского двора».

«Это очень важный и самый плодотворный период его творчества. Он приехал в Милан в возрасте 30 лет, а уехал в 48. Эти 18 лет стали пиком его художественных достижений. По сути дела, миланские работы подготовили его к созданию «Джоконды»… Став придворным художником миланского герцога, он получал регулярное и немалое жалованье и мог в полной мере работать по собственному желанию и выбору. Без изучения миланского периода невозможно понять и проследить эволюцию творчества этого величайшего художественного гения», — уверен Пер Рамберг, один из организаторов выставки.

Подготовка этого беспрецедентного проекта, ставшего абсолютным хитом, заняла около 15 лет, полотна прибыли из музеев Италии, Франции, США, России и Польши. Впервые под одной крышей были собраны более сорока живописных работ, включая лондонскую и луврскую версии «Мадонны в скалах», «Даму с горностаем» из Кракова, «Святого Иеронима» из Ватикана и другие шедевры.

И, наконец, «Микеланджело: Любовь и смерть». Рассказ о самом страстном и ярком творце эпохи Возрождения, универсальном гении, достигшем совершенства как живописец, архитектор, мыслитель и поэт. Фильм Дэвида Бикерстаффа исследует корни творчества Микеланджело и пытается создать максимально полный и достоверный портрет великого художника, опираясь на экспонаты масштабной выставки в Национальной галерее.

Любите искусство — ходите в кино!