Тинторетто — первая рок-звезда?

Всех ценителей живописи и любителей итальянской культуры приглашаем стать зрителями документального фильма «Тинторетто и новая Венеция». Картины Тинторетто поражали и почти пугали современников. Сезанн считал, что значение Тинторетто для живописи можно сравнить со значением Платона для философии и Бетховена для музыки.

Головокружительный аттракцион, приглашающий в путешествие по Италии XVI века, оживающей в пышном венецианском золоте и всей роскоши маньеризма. Это история певца родной Венеции и радикально смелого мастера, которого Дэвид Боуи называл предшественником рок-звёзд. Как пели о другой звезде в Rock Me Amadeus: «Он был суперзвезда, он был популярен. Он был экзальтирован, потому что имел стиль». / afisha.ru

Современные искусствоведы сравнивают работы Тинторетто с фильмами Кристофера Нолана, отмечая необычную визионерскую силу произведений обоих авторов. Тинторетто кинематографичен, и рассматривать его картины на большом экране — настоящее удовольствие.

Конечно, из фильма мы узнаем о некоторых подробностях его биографии, но гораздо интереснее то, что мировые эксперты рассказывают о его творческом методе: как и для чего использовались глиняные фигурки-боцетти, что общего между художником XV века и голливудским режиссёром века XXI и почему так важно увидеть работы Тинторетто в Венеции вживую — в тех интерьерах, для которых они предназначались. / theartnewspaper.ru

500 лет назад Якопо Робусти по прозвищу Тинторетто вывел собственную формулу живописи: «Рисунок — как у Микеланджело, колорит — как у Тициана». Мастер лёгкой и быстрой кисти, огромных многофигурных полотен, он брался за любые заказы, поражал скоростью своей работы и был готов удовлетворить любые вкусы, чем снискал успех в разных слоях общества, но вызывал критику других художников.

Документальный фильм не оставляет сомнений в актуальности Тинторетто и в наше время: его стратегии сегодня мы бы назвали маркетингом. / artemagazine.it

Первый искусствовед в истории Джорджо Вазари писал, что он «работал по случаю и без подготовительного рисунка, как будто хотел показать, что искусство — это шутка». Из этой «шутки» родилась живопись одновременно грандиозная и томно чувственная, эротичная, броская, почти поп-культурная, а потому оценённая потомками не меньше, чем современниками.

Отправляемся в Венецию!