Андрей Тарковский и его дорога в «Солярис». Три фильма гения на большом экране

«Человек, который видел ангела» — про Андрея Тарковского всегда вспоминают как о явлении чрезвычайном, чудесном, не умещающимся ни в какие рамки. Спустя десятилетия его имя все с тем же ошеломлением повторяют новые поколения кинематографистов, его идеи находят современные воплощения. Ему посвящают свои работы Ларс фон Триер и Вим Вендерс, его кинематографом по-разному вдохновляются Кристофер Нолан и Алехандру Гонсалес Иньярриту, Бела Тарр и Аббас Киаростами. Тарковский при жизни стал номером один в истории российского кинематографа. Его вклад в русское кино равнозначен тому, что сделал Бергман для шведской культуры. Тарковского критиковали, ненавидели, возносили до небес, обожествляли. Сейчас имя мастера живет, его работы и влияние на современных кинематографистов продолжают изучать.

Андрей Тарковский:
Сама идея искания для художника оскорбительна. Она похожа на сбор грибов в лесу. Их, может быть, находят, а может быть, нет. На мой взгляд, художник поступает вовсе не как искатель, он свидетельствует об истине, о своей правде мира. Я отвергаю идею эксперимента, поисков в сфере искусства. Любой поиск в этой области, всё, что помпезно именуют «авангардом», — просто ложь.

Андрей Тарковский:
Если убрать из человеческих занятий все относящиеся к извлечению прибыли, останется лишь искусство.

К 85-летию Андрея Тарковского «Победа» предлагает не только посмотреть фильмы великого режиссёра на большом экране, но оглянувшись вокруг, задаться неожиданным вопросом — не принадлежит ли весь современный кинематограф Тарковскому? Проводя Андрея Арсеньевича по разряду классика и «старого мастера», мы будто перестаем замечать, что его кинематографический стиль растворен едва ли не в каждом актуальном фильме сегодня.

Андрей Тарковский:
Кино, пожалуй, самое несчастное из искусств. Им пользуются как жевательной резинкой, как сигаретами, как вещами, которые покупают.

«Солярис» — драма, снятая Андреем Тарковским по мотивам одноимённого романа польского писателя-фантаста Станислава Лема. Картина об этических проблемах человечества через призму контактов с внеземным разумом. Широкоэкранный фильм состоит из двух равных частей. В отличие от большинства фантастических фильмов, которые противопоставляют человеческое и механическое начала как заведомо непримиримые противоположности, лента Тарковского обнаруживает между ними родство. Экзистенциальная драма исследует проблему нравственности в человеческом обществе и у отдельно взятого индивида. Как и другие произведения мастера, «Солярис» стал своеобразным ориентиром для кинематографистов всех стран, задав негласную планку качества. По результатам некоторых опросов «Солярис» входит в число величайших фантастических фильмов в истории кинематографа.

К работе над «Ностальгией» Тарковский приступил еще на родине, но снимал ее в Италии и после съемок принял непростое решение остаться за рубежом. Словом «ностальгия» принято называть «тоску по родине». Однако родина, по которой тоскует герой этого фильма, писатель Андрей Горчаков — это не Советский Союз, не Императорская Россия и не допетровская Русь, а «родная сторона» или «страна ближних», границы которой не всегда совпадают с границами государства и временем, в котором мы живем. И беда Горчакова не в том, что родина далеко, а в том, что, когда почти весь мир превратился в «технологическую и рационалистическую помойку», образом которой в «Ностальгии» является спущенный бассейн святой Екатерины в Баньо-Виньони, то взыскующий настоящего — красоты, чуда, смысла жизни — человек ощущает себя эмигрантом везде, даже на родине.

«Жертвоприношение» — последняя работа режиссёра, логическое завершение фильмографии Андрея Тарковского. Окончательная точка творческого пути мастера, наиболее полное и самодостаточное произведение, впитавшее в себя его жизненный опыт и мировоззрение. Сюжет разворачивается в день рождения главного героя. Он узнает о начавшейся ядерной войне и, обращаясь к высшим силам, обещает принести в жертву что угодно, лишь бы война закончилась. Происходящее носит мистический оттенок, череда необычных событий подталкивает зрителя к самым различным интерпретациям увиденного.

Тяжелые пейзажи северной природы и будто бы намеренно условные декорации деревянного дома помогли съемочной группе создать атмосферу катастрофы, безумного отчаяния, душевных метаний главного героя. Довольно смело для своего времени и в то же время осторожно режиссер работает с философско-христианской темой, предлагая зрителю идеи конца света, молитвы и самого жертвоприношения во имя спасения.

«Жертвоприношение», как и другие работы Андрея Тарковского, оказало сильнейшее влияние на западных интеллектуалов, отсылки к фильму периодически встречаются и в современной культуре.

Андрей Тарковский:
Жертвоприношение — это то, что каждое поколение должно совершить по отношению к своим детям: принести себя в жертву.

Расписание:

«Солярис» — 3 апреля в 19:00

«Ностальгия» — 4 апреля в 19:00

«Жертвоприношение» — 5 апреля в 19:00