Снова «Асса» и другое хорошее российское кино
Показать зрителям отреставрированную «Ассу» спустя тридцать лет после премьеры решила Синематека журнала «Искусство кино», в последнее время регулярно радующего российскую публику возвращениями знаковых картин. Стоит вспомнить хотя бы «Сталкера» Тарковского — любимая, знакомая до кадра классика собрала в зале зрителей, думающих и чувствующих в унисон.
Ностальгическая прогулка по туманной зимней Ялте совсем ещё иного Крыма вместе с Аликой и Крымовым наверняка может стать ценным зрительским опытом и для растерявшего иллюзии поколения, когда-то «ждавшего перемен», и для нынешних молодых, живущих другими темами и темпами. Может быть, вы ещё помните очереди за билетами на «Ассу» тридцать лет назад — премьерные аншлаговые показы тогда шли в кинотеатрах страны восемь месяцев подряд, то есть намного дольше, чем снимался сам фильм. Незамысловатый сюжет о юной меланхоличной медсестре (невероятная Татьяна Друбич) и приревновавшем её к бестолковому неформалу Бананану (Сергей «Африка» Бугаев) криминальному авторитету зрелых лет (Станислав Говорухин), возможно, и не блистал новизной. Но атмосфера и музыка момента были уловлены безукоризненно точно: ещё неумелый, но бесконечно обаятельный российский рок-н-ролл, песни Гребенщикова, Агузаровой, Цоя… Настоящий саундтрек эпохи.
«Тогда «Асса» не просто давала прозвучать подпольному рок-н-роллу: она и была этим рок-н-роллом, вышедшим из подполья на свет. Мятежная медсестра бросала жлоба-бандита ради нищего художника, зритель верил в счастье, любовь и чудесную страну из песни «Браво», а если повезёт, то и город золотой из песни «Аквариума». Сегодня «Асса» — в нашем смехе, и в наших слезах, и в пульсации вен. И нам снова, как никогда, необходимы перемены», — комментирует кинокритик, главный редактор журнала «Искусство кино» Антон Долин.
Любопытное совпадение — прямо сейчас в российском прокате фильм человека, по его собственным словам, уже привыкшего к тому, что его называют в первую очередь сценаристом «Ассы». Между тем Сергей Ливнев — вполне самодостаточный режиссёр, сценарист и продюсер, умеющий создавать умное, сильное, тонкое интеллигентное кино. Его картина «Ван Гоги», ставшая участником основного конкурса на «Кинотавре» 2018 года, тоже о любви и печали, связывающих разные поколения. Пятидесятилетний сын (Алексей Серебряков), всё ещё не снискавший славы и счастья, вынужден вернуться к своему тяжело заболевшему отцу, знаменитому дирижёру, чью роль блистательно сыграл кумир 60-х Даниэль Ольбрыхский. Действие фильма разворачивается между Ригой и Израилем, интерьеры изысканны, музыка Леонида Десятникова великолепна, отдельного восхищения заслуживают роли Елены Кореневой и Светланы Немоляевой, всё сделано с отменным вкусом и неизбежно вовлекает в мощное поле происходящих на экране трансформаций эмоций высокого напряжения.
И ещё один российский фильм, заслуживающий внимания можно застать в прокате. «Что это было?», — может спросить зритель, привыкший к стандартным байопикам. Изысканный аудиовизуальный перформанс с участием Чулпан Хаматовой, Евгения Миронова, Людмилы Максаковой и Антона Адасинского, вольный пересказ биографии агитатора-горлана-главаря, исследование творческого процесса, размышление о судьбах русской революции? Фильм Александра Шейна «ВМаяковский», не вписывающийся в строгие жанровые рамки, заслуживает отдельного разговора. Режиссёр приглашает поговорить о Маяковском, его значении в отечественной культуре, месте поэзии в современном мире, исследовать тонкую грань между частным и общественным.
Конечно, это далеко не все отечественные фильмы, идущие в кино сегодня, но именно между этими тремя работами чувствуется некоторое родство, небуквальное, но волнующее и утешительное сходство.
Опубликовано при поддержке Континент Сибирь Online
