Путеводитель по фестивалю AMFEST
В этом году AMFEST делает акцент на независимые экспериментальные работы и новые имена. Винни Чун и дуэт Артемис Шоу и Прашанта Камалакантана прежде не появлялись на российских экранах — и это стопроцентные открытия фестиваля. Их фильмы радикально преображают привычные жанры. Среди участников — Рикки Д’Амброуз, автор грандиозного метамодернистского фильма-романа «Собор», получившего серебро на придуманном Сергеем Соловьёвым фестивале дебютов «Дух огня» в Ханты-Мансийске, и Скай Хопинка с лентой «Молъни».
Гость фестиваля — Вадим Рутковский, кинокритик, редактор портала CoolConnections.ru. Вадим родился в 1974 году в Воронеже, СССР. Изучал медицину в Воронежской медицинской академии им. Н. Н. Бурденко и кинематографию на сценарно-киноведческом факультете ВГИКа. Курировал фестиваль голландского кино «Оранжевые дни» и первый в Москве фестиваль американского независимого кино «Индивид». Работал кинообозревателем «Независимой газеты», корреспондентом программы «Магия кино» на канале «Культура», редактором портала obozrenie. ru и журналов «ОМ», «Кинопарк», GQ и «Сноб». Публиковался в журналах «Искусство кино», «Сеанс», «Театр», «Афиша», «Политбюро», «Русский Newsweek», AD, Cosmopolitan, Esquire, Gala, Harper’s Bazaar, Marie Claire, Maxim, Playboy, Vogue.
Фильм открытия — «Собор» Рики Д’Амброуза. Вас ждёт большой семейный кинороман в ярких картинках. Среди продюсеров — Грэм Свон и Дэвид Лоури: преемственность и содружество американских независимых режиссёров прекрасны.
Джесси Дамрош родился в 1987 году, о чём сообщается в первой же фразе фильма. Но на экране — вовсе не малютка Джесси, а рука его дядюшки Джозефа, скончавшегося в 38 лет за два года до рождения Джесси. Прежде чем формально главный герой (во многом — альтер-эго режиссёра) появится в кадре, пройдёт полдюжины минут, за которые мы узнаем и увидим немало деталей из семейных хроник двух династий, Ричарда Дамроша и Лидии Оркин.
Их брак и привёл к появлению на свет Джесси, крещённого в католической церкви, — спустя годы мальчик будет заворожённо листать альбом, посвящённый архитектуре готического собора. С таким же тщанием — и такой же воспаряющей ввысь воздушной лёгкостью — строится фильм-роман, охватывающий два десятилетия частной семейной истории и новейшей истории Америки.
Рикки Д’Амброуз, дебютировавший в полном метре «Заметками о видимом», мгновенно приобретшими популярность у синефилов, — фанат почти фотографически статичных и бесконечно выверенных кадров; перфекционист, проявляющий в изображении и монтаже дотошность учёного-математика. Но и лирик, поэт, автор-импрессионист, наполняющий конструкцию «Собора» теплом, ностальгией, юмором; он воссоздает — и возвращает — свет, который запомнил с детства.
Его фильм — гербарий, на страницах которого оживают старые фотографии; медленный калейдоскоп, складывающий узор воспоминаний — с перебивками на аутентичную рекламу и маркирующие эпоху новостные репортажи. Награды и фестивали: Венецианский кинофестиваль — специальный приз HFPA (Hollywood Foreign Press Association); премия «Независимый дух» — приз им. Джона Кассаветиса; участник программ кинофестиваля «Сандэнс», Международных кинофестивалей в Иерусалиме, в Генте; в Сан-Паулу.
Фильмы программы:
«Молъни: к океану, к берегу», режиссёр Скай Хопинка. Документальное кинопутешествие под музыку волн, музыку ветра и рассказы людей народа чинук. Чинуки — коренные американцы, живущие на северо-западном побережье Тихого океана. В настоящее время их численность немногим больше тысячи человек, однако язык чинук вава ещё жив, и именно на нём главный герой фильма, Джордан Мерсье, делится с режиссёром мифом о столкновении Т’алапаса и Лилу (волка и койота) со смертью, а также личными и бытовыми историями. Главная героиня, Свитуотер Сахме, предпочитает говорить по-английски, но её слова переводятся на чинукский субтитрами: доминирующих языков в фильме нет. В кадре — проходы, проезды, прогулки; лес, водопад, океан; национальные праздники; обычная жизнь в неразрывной связи с природой — и мистическим, спиритуальным измерением...
Скай Хопинка — режиссёр-экспериментатор, духовный ученик Джеймса Беннинга и представитель коренного индейского народа луисеньо; культура и языки исконных американцев — предмет его арт-исследований и источник вдохновения. «Молъни», первый опыт Хопинки в полном метре, — микс частных хроник, роуд-муви и медитации. Поэтичный док, улавливающий зыбкую грань между здешним и иным мирами, на что способно только настоящее кино.
Награды и фестивали: кинофестиваль «Сандэнс» — мировая премьера; номинация на премию Cinema Eye Honors Awards (США) — лучшая оригинальная музыка к фильму; Международный фестиваль документального и короткометражного кино DokuFest в Призрене — особое упоминание (секция Green Dox); участник программ Фестиваля документального кино Punto de Vista (Испания), Международных фестивалей документального кино в Монреале (Канада) и в Новой Голландии (Санкт-Петербург).
«Резиденция», режиссёр Винни Чун. Документальная хроника одного арт-сообщества — с шокирующими сюрпризами. Февральский Бруклин, дом-студия, место, где девять современных художниц собираются для коллективного творчества. Арт-резиденция мультидисциплинарна: здесь пишут картины, создают инсталляции, устраивают фэшн-шоу, играют рок, снимают кино; грани между жизнью и искусством нет; дивная утопия. Однако вскоре всё превращается в нечто противоположное: ещё один мазок, ещё одна песня, ещё один дубль — и будет дичь, кровь, хоррор...
Винни Чун — и автор, и героиня фильма — затевает отчаянную игру: с искусством, с жанрами, с киноправдой. Все героини — реальные; и фильм уверенно, убедительно выдаёт себя за бодрый и честный док. Лихой клиповый монтаж, нескучная прямая речь, дельная музыка — «Резиденция» выглядит захватывающим образцом неигрового свидетельства, пока не начинается крышесъезд. Без чётких объяснений. Вернее, их много — амбиции, злой гений замкнутого пространства, дуалистическая — и созидательная, и разрушительная — природа искусства в принципе. Но главная — в режиссёрской позиции: Чун выбирает азартное артистическое хулиганство. Награды и фестивали: участник программы Международного кинофестиваля в Роттердаме (IFFR).
«Новые штаммы», режиссёры Прашант Камалакантан, Артемис Шоу. Радикально интимный ромком всё ещё памятной поры карантина, но с ретро-изображением ХХ столетия. Каллия и Рам — молодые супруги, чей совместный отпуск выпал на тёмные времена: в Нью-Йорке — карантин, пара застревает в дядюшкиной квартире, обильно украшенной живописью разных веков (и иконы, и пейзажи, и поп-арт). С экранов айфонов и ТВ несутся устрашающие новости: штаммы неизвестного вируса поражают мозг и превращают взрослых людей в несмышлёных детей. Впрочем, боится заражения только Рам, не расстающийся с дезрастворами и не решающийся сделать шага за порог. Каллия пренебрегает масками и нередко выбирается в город, где умудряется встретить одного из своих бывших. Отношения героев переживают кризис — как и вся планета...
Артемис Шоу и Прашант Камалакантан — сценаристы, режиссёры, актёры (Прашант также оператор и монтажёр); абсолютные, единоличные авторы гиперкамерного и во многом импровизационного фильма, снятого на старую VHS-камеру, вроде той, что Рам с Каллией обнаруживают в квартирных залежах. Выбор визуальности оказывается вполне эстетским: «Новые штаммы» выглядят никак не любительски — напротив, изощрённо авангардистски; и кто бы мог предположить, что VHS-формат окажется настолько подходящим для материализации снов и сможет придать быту особую причудливость.
Спровоцированный реальной пандемией киновидеоэксперимент Артемиса и Прашанта сочетает изыск и естественность — диалогов, реакций, дуракаваляния, интимных и городских сцен. Новый шедевр, награждённый Специальным призом МКФ в Роттердаме. Награды и фестивали: Международный кинофестиваль в Роттердаме — приз Tiger (специальный приз жюри).
Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами. 18+
Расписание показов
- Среда, 27 марта 19:00 «Собор». Вступительное слово: Вадим Рутковский
- Четверг, 28 марта 19:00 «Молъни: к океану, к берегу»
- Пятница, 29 марта 19:15 «Резиденция»
- Суббота, 30 марта 16:00 «Новые штаммы»
