Поиграл и отпустил

Масштаб личности. Резо Габриадзе — автор более чем 35 фильмов, многие из которых вошли в золотой фонд российского кино, основатель Театра марионеток в Тбилиси, скульптор и художник. Михаил Барышников называет его художником уникального диапазона, Тонино Гуэрра — одним из лучших в мире. «Он действительно великий изобретатель. Его система образов носит исключительно личный, интимный характер и привносит в театр черты поэтического и трансцендентного реализма. Его искусство обогащает европейский театр художественной силой и позитивным человеческим взглядом именно тогда, когда это наиболее необходимо», — уверен Питер Брук. Воздержимся от перечисления премий и наград — достаточно понимать, что перед нами человек поистине большой культуры. Пафос в этом случае извинителен — ведь в фильме его нет ни грамма.

Путешествие в детство. Само название фильма — строчка из народной детской грузинской песенки: «Знаешь, мама, где я был? В поле зайчика ловил, оседлал и прокатился, поиграл и отпустил». С такой же волшебной легкостью, доступной лишь в детстве, Резо Габриадзе рассказывает свои волшебные истории, в которых реальность переплетается с фантазией, а переживания десятилетнего мальчика — с гулом большой истории. «Я вырос на этих рассказах, и мне хотелось поделиться ими с людьми», — вспоминает Габриадзе-младший. Правда, вещать на камеру Резо отказался наотрез, и на съемки пригласили друзей мастера. Жанр устного рассказал требует хороших зрителей, и только в правильной компании рождается чудо. Вот крыса Ипполит, вместе с которой десятилетний мальчик «серьезно занимался мировой литературой» в пустой библиотеке. А вот лягушка с «очень умными глазами», с которой мальчик познакомился в деревне у бабушки с дедушкой… В это искреннее, честное, по-хорошему зрительское кино влюбляешься примерно на второй минуте, а выходя из зала, ловишь себя на желании тут же его пересмотреть. Отправиться в Кутаиси. Вспомнить своих бабушек и дедушек. Обнять детей. Запеть песенку и стать счастливым.

Фильм прекрасно сделан. Идея появилась у Лео Габриазде еще в 1994 году, но сложилось так, что выпуск картины стал возможен только сейчас. Режиссер называет его скорее литературно-анимационным, не слишком документальным: «Мой отец фантазер, так что в его рассказах могут происходить вещи невозможные, но в них есть правда». Фильм получился негромким, очень камерным и эмоциональным. Резо не только поделился с нами бесценными сокровищами своих детских снов, но и сам нарисовал это кино — нежно, остроумно, иронично, наполнив его рассеянным светом и ощущением счастья. Если же говорить о жанре документальной анимации в целом, его основателем принято считать Уинзора МакКэя, нарисовавшего в 1918 году 25 тысяч кадров для своего фильма о гибели пассажирского парохода «Лузитаниия» во время Первой мировой войны. Анимация становится способом воссоздать события, если не сохранилось документальных свидетельств, если хроника невыносима и беспощадна, или если такова творческая потребность автора. Перед нами, пожалуй, третий, самый свободный и радостный вариант, естественный, как дыхание, и спокойный, как голос мудрого рассказчика.

Берём друзей, детей и родителей и отправляемся в те времена, когда лягушки разговаривали, пейзажи были похожи на театральные декорации, деревья были большими…

Статья опубликована на ЦДЖ