Михаэль Ханеке — премьера и ретроспектива

«Хэппи-энд», как и любой новый фильм Ханеке, стал предметом пристального внимания киноманов всего мира. Иначе и быть не может, если речь идет об этом ниспровергателе основ, провокаторе и философе, приверженце радикальной искренности. На каннской премьере зал раскололся на восхищенных и возмущенных, а номинация на «Золотую пальмовую ветвь» так и осталась номинацией. Пожалуй, лучшая реакция для убежденного противника кинематографа готовых ответов.

Сюжет двухчасового «Хэппи-энда» пересказать проще простого. Перед нами процветающее буржуазное семейство, забывшее о подлинности чувств. Патриарх Жорж Лоран (Жан-Луи Трентиньян) собирается свести счеты с жизнью. Его дочь (Изабель Юппер) управляет большой компанией и хочет выйти замуж за британского юриста (Тоби Джонс), в то время как сын (Маттьё Кассовиц) лавирует между второй женой и дочерью-подростком от первого брака, и так далее. Однако чтобы добраться до семейной саги, традиционно для европейской культуры служащей зеркалом современного общества, зрителю придется преодолеть плотный поток сетевого контента: ролики из Snapchat, записи камер слежения, интимную переписку в Facebook.

«За последние двадцать лет мир сильно изменился, вошел на незнакомую территорию. Начиная со своего первого фильма, я пытаюсь описать этот мир, но «Хэппи-энд» не кино о социальных медиа. По крайней мере, оно не задумывалось таким», — поясняет Ханеке.

Актёрский состав поражает силой и постоянством. Ханеке обожает Жана-Луи Трентиньяна и Изабель Юппер и не считает нужным менять коней на переправе, считая такой подход прагматичным с точки зрения скорости достижения результата. Актеры отвечают взаимностью.

«Он безжалостен, несентиментален, но это не холодность, это лишь его видение мира. В отношениях семьи Лоран есть такое приглушенное насилие, которое они черпают из своего окружения», — таким видит «Хэппи-энд» Изабель Юппер.

Критики считают фильм, его ритм и особенно развязку нетипичными для режиссера, некоторые и вовсе называют его черной комедией. Впрочем, любой фильм Ханеке гарантирует зрителю непредсказуемый опыт, требующий максимального включения и творческих усилий.

В пандан к премьере «Победа» совместно с кинокомпанией Russian World Vision подготовила для зрителей короткую ретроспективу. Провокационная «Пианистка» 2001 года, снятая по роману нобелевского лауреата Эльфриды Элинек, принесла Ханеке мировую славу и гран-при каннского жюри. Главная героиня фильма, профессор Венской консерватории, полна прекрасной музыки и шокирующих перверсий, а ее связь с одним из учеников показана одновременно отстраненно и предельно откровенно (роль стала знаковой для Изабель Юппер). Режиссёр уверял, что сложнее всего было сделать «Пианистку» непристойным, но не порнографическим фильмом. Погружаемся в пучины бессознательного 18 и 20 января.

Продолжит экскурс в мир Ханеке фильм другого периода и иной тональности. Камерную драму «Любовь» 2012 года принято считать самым гуманистическим фильмом режиссёра. История любви пожилой интеллигентной пары (Эмманюэль Рива и Жан-Луи Трентиньян) на фоне физического угасания рисует неизбежность смерти и непреклонность нежности перед ее лицом.

«Я выбрал тему, которая будет близка каждому. Кому не доводилось сталкиваться со страданиями и смертью близких, родственника или друга? Вы наблюдаете за тем, как он мучается, и чувствуете собственное бессилие. С этой мысли для меня началась работа над фильмом», — комментирует режиссёр.

Наверное, не зря мудрый Трентиньян называет Ханеке агрессивным и требовательным, но вместе с тем милым и нежным, понимающим и любящим людей. И недаром картина взяла «Золотую пальмовую ветвь» и «Оскара», не считая целого вороха другого фестивального золота. Смотрим «Любовь» 19 и 21 января.

Собираясь на встречу с Ханеке, воздержимся от дежурных пожеланий приятного просмотра — это кино сделано не для удовольствия. Впереди уникальные, пусть и не самые простые переживания для отважных зрителей. Happy New Haneke, друзья!