Джульетта и духи: волшебные сны Федерико Феллини

«Джульетта и духи» — первая цветная картина легендарного итальянского кинорежиссёра Федерико Феллини, премьера которой прошла на Венецианском кинофестивале в 1965 году. Главную роль в фильме исполнила актриса Джульетта Мазина — жена, муза, первая и последняя любовь Федерико Феллини. Супруги прошли рука об руку жизненный путь длиною в 50 лет и стали эталоном непреходящей любви. Фильм «Джульетта и духи» исследует тему кризиса брака, тем интереснее взгляд самого Феллини на эту проблему.

Фильм удостоен ряда мировых наград: «Золотого глобуса» за лучший иностранный фильм, трёх «Серебряных лент» за операторскую работу в цвете, работу художника, лучшую женскую роль второго плана, премии «Давид ди Донателло» за лучшую женскую роль несравненной Джульетты Мазины и премии нью-йоркских кинокритиков за лучший иностранный фильм. Художник по костюмам Пьеро Герарди, который неоднократно работал с Феллини, был дважды номинирован на «Оскар» — за дизайн костюмов и работу художника-постановщика.

О чём картина? Добропорядочная синьора Джульетта и её не слишком благонравный супруг Джорджо переживают семейный кризис. Он влюблён в прекрасную модель и собирается уехать с ней в романтическое путешествие. Джульетте остаётся лишь общаться с духами, которые являются ей во сне и наяву. Действие в фильме разворачивается в двух мирах: печальная реальность контрастирует со сказочным миром снов и фантазий, призраков и духов.

Известный гениальными чёрно-белыми картинами, в «Джульетте и духах» Феллини погружает зрителя в мир красок. «Во сне цвет — это идея, концепция, чувство, как в настоящей серьёзной живописи. Во сне человек может увидеть красный луг, зелёного коня, жёлтое небо, и в этом нет никакого абсурда. Таковы образы, в которых выражено породившее их чувство», — писал Феллини в книге «Делать фильм».

Как и в фильмах «Дорога» и «Ночи Кабирии», Феллини хотел, чтобы главную роль исполнила Джульетта Мазина. Фильм был задуман для Джульетты и о Джульетте, только на этот раз главная героиня должна была выглядеть иначе — без потерянной улыбки и «взгляда потерявшейся собачонки».

«Свободному мужчине не обойтись без свободной женщины», — говорил Феллини. Мазина же сопротивлялась всему, начиная с грима и костюмов и заканчивая режиссёрским видением, и в результате создала образ личности, свободной от стереотипов и ложных долженствований, а фильм превратился в оду женщине.

Тем, кто стремится больше узнать об эпохальном шедевре Феллини, рекомендуем 5 октября познакомиться с документальной работой «Феллини и духи», рассказывающей об истоках парадоксального, гипнотического кинематографического мира маэстро. Или сходить 10 октября на «Голос луны» — причудливый и поэтичный фильм, завершивший фильмографию мастера.

Да здравствует Феллини!