Цой! Асса! Нау! Музыкальный день российского кино

Билеты на каждый сеанс продаются по небольшой символической цене, а собранные средства будут переведены в Клуб ветеранов кинотруда Новосибирска.

Праздничную программу откроет утренний и сладко-ностальгический сеанс классического мюзикла «Цирк» с Любовью Орловой в главной роли. Фильм, по динамичности не уступающий «Ла Ла Ленду», а по изобретательности достойный стоять в одном ряду с картинами Чарли Чаплина.

Кинокритик Сергей Добротворский:
«Ни до ни после советский экран не знал столь победоносной игры по запрещённым правилам, ни до ни после не умел так блестяще расцветить идеологию нового строя классическими мифами западного кино.

По формальной сделанности, богатству культурных аналогий и стопроцентному попаданию в социальный заказ «Цирк» намного превосходит бурлескных «Весёлых ребят», музыкально-танцевальную «Волгу-Волгу» и откровенно штукарский «Светлый путь».

К 20-летию главного фильма 90-х годов вновь вернётся на большой экран Данила Багров, кроткий киллер с улыбчивым лицом подростка. Легендарную ленту Алексея Балабанова хоть и нельзя назвать мюзиклом в строгом смысле слова, но именно музыка Наутилуса в наушниках главного героя задаёт ритм всей истории и лучше всего передает ощущение того самого бесприютного (и всё-таки до боли родного) Питера.

Киновед Евгений Марголит:
«Сделав героя поклонником группы «Наутилус» — неожиданно, похоже, и для него самого, — они придали образу действительный объём, стереоскопичность. Неповторимый плачущий голос Вячеслава Бутусова превращается во внутренний голос героя, некую весть из другого мира. Но слова почти неразличимы, невнятны, их смысл фатально ускользает от него».

К вечеру того же дня во весь голос приветствуйте мальчика Бананана. И нежную девушку Алику. И заснеженную Ялту. И советского негра Витю. И «папика» (а на самом деле великого режиссёра-хамелеона) Сергея Алексаднровича Соловьева. И конечно же — «Перемен!». Сеанс посвящается 55-летию Виктора Цоя.

Дмитрий Быков:
«Асса» — один из немногих фильмов 1980-х гг., авторы которого пытаются работать со стремительно меняющейся реальностью, искать новые формы и приемы, адекватные ей. В Ассе разрушены многие советские табу: например, впервые звучат с экрана песни Виктора Цоя и Гребенщикова. Лексика персонажей раскованней, чем даже в грядущей «Маленькой Вере». Впервые Соловьев так свободно и весело играет с формой (сны Бананана, представляющие собой метры пестро раскрашенной пленки; титры, впрямую провоцирующие зрителя, и пр.). Вероятно, ни до, ни после эстетика и мифология русского рока не получала столь точного экранного воплощения».

А чуть ранее у вас будет возможность посмотреть идейное продолжение «Ассы». Безупречный соловьевский бедлам, разыгранный не без помощи Татьяны Друбич, Александра Абдулова и вываливающегося из шкафа Бориса Гребенщикова, всё это фильм с невыносимо длинным напевным названием «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви». Лой быконах!

Татьяна Друбич:
«Я очень люблю этот фильм. Мне кажется, «Чёрная роза» во всём точнее «Ассы», и по жанру тоже. Надо быть очень большим мастером, чтобы выходить из жанра. В «Ассе» масса всего — и детектив, и мелодрама, и история про субкультуру, и даже исторические реминисценции, такой компот с винегретом… «Роза» сделана в конкретном жанре, мне понятном. И все-таки именно «Асса» — это те дрожжи, без которых не было бы «Черной розы».

«Что тебе нужно? Выбирай!»