8 сентября «Победа» повторит балетную сенсацию Акрама Хана «Жизель»

Балет «Жизель» — трагическая история о наивной девушке, чьи сердце и рассудок не выдержали предательства возлюбленного, продолжает будоражить умы и фантазию режиссёров и в наши дни. Не стал исключением и знаменитый британский хореограф Акрам Хан. Лондонец, чья семья эмигрировала из Бангладеш, Хан очень ярко объединил в себе и в своём творчестве европейские и восточные черты. Его считают настоящим гуру индийского танца катхак, элементы которого есть в каждом его номере, а танцы в его постановках всегда балансируют на стыке двух культур.

Так что зрителей ожидает встреча с принципиально новым видением знаменитой истории, где главная героиня многое пережила в жизни, но сохранила способность чувствовать; где вместо живописной деревни и кладбища — палаточный лагерь и заброшенный завод. В музыке и танце появились восточные мотивы, а пуанты стали атрибутом потустороннего мира. Мы собрали впечатления новосибирских деятелей культуры, которые уже посмотрели «Жизель» и готовы делиться впечатлениями с будущими зрителями.

Марина Якушевич, лектор-музыковед:

«Акрам Хан создал удивительное действо, где вечный сюжет о покинутой возлюбленной цепляет самые болезненные и возвышенные струны. Ритуал и психологическая драма, сплетённые воедино, создали поразительный эффект. Вроде бы типичный постмодернизм — контемп, индийские танцы, классическая хореография, соединение музыки Адана и Винченцо Ламанья, отголоски „Весны священной“ Стравинского, — а эмоциональное пространство получилось органичное и огромное. Остинатные нагнетания и внезапные остановки, коллективное безумие и островки нежности, перепады и контрасты рассчитаны так точно, что покоряют и любителей, и знатоков. И каждая метафора оказывается острой и точной — читаешь, разгадываешь, наслаждаешься.

Дуэт второго действия... ну как можно в 21 веке так пронзительно ощущать и воплощать нежность, любовь, прощение и эротическое тяготение в любом пространстве, в любом измерении? В финале сползаешь вместе с Альбертом по неумолимой стене между двумя мирами, а впереди — всепоглощающее одиночество. Некоторое время все сидели потрясённые, энергетика пробила экран, было ощущение живого присутствия, живого спектакля».

Татьяна Шипилова, культурный обозреватель:

«История Жизели дорога нам как нестареющая из века в век история обманутых чувств юной чистой девушки, любви настолько большой и благородной, что она охраняет предавшего героиню Альберта и за чертой этого мира. Акрам Хан, гениальный хореограф, соединивший в этом балете гармонию и отточенную выразительность классического танца с энергетикой и витальностью индийского танцевального фольклора, рассказал нам поразительно актуальную love story, внутренний конфликт которой буквально дышит зрителю в лицо беспощадным жаром Апокалипсиса. „Жизель“ Хана — трагедия социального деления современного мира на „благополучных“ и „изгоев“. И пропасть между ними и никак не разрешаемое человечеством противоречие вообще грозят поглотить цивилизацию...

Дело в том, что Жизель — простая работница-мигрантка, а её возлюбленный принадлежит к клану „владельцев“. Их любовь с самого начала не игра — это единственное и неповторимое чувство созданных друг для друга людей. Но их миры несоединимы, стену, разделяющую касты, сегодня ничем не пробить. Тем не менее, как и встарь, Жизель прощает Альберта. И эта единственная ниточка — прощения и сострадания — мерцает слабым светом надежды. Необычная, очень выразительная музыка и сценография. Выдающиеся танцовщики. Словом, очень сильное художественное впечатление. Спасибо „Победе“ за показ одновременно с Москвой. Приятно не отставать».

Александр Савин, эксперт в области культуры:

«Вязь из восточного танца и классического балета, вязь из восточных ритмов и оригинальной музыки балета. Непрерывная вязь — музыки и танца, востока и запада — без единого стыка. Зрелище, не позволяющее нормально вздохнуть и перевести дух. Безупречно подобранные исполнители: Тамара Роха (Жизель), Кен Сарухаси (Иларион) — безупречная пластика, чистейшее исполнение хореографии и игра на уровне ведущих драматических актёров (он, безусловно, звезда ближайшего времени) и Стина Квагебёр в роли Мирты — высокая белокурая бестия с первого шага на сцене не сходящая с пуант, падебуре, падебуре, её и всех балерин.

Акрам Хан, безусловно, необычайно талантлив — не люблю употреблять слово „гениальный“, но очень похоже на то. Что очень радует, так это то, что появляется целое поколение хореографов, выросших из классики, и развивающее её и обогащающие, а не просто лукаво эксплуатирующие известные бренды или оригинальничающее в своих постановках, считая зрителей лопоухими дилетантами».

Ждём всех желающих погрузиться в чарующий мир выдающегося эксперимента с величайшим романтическим балетом уже 8 сентября!